Hva er ikebana
Hva er ikebana
Bokstavelig talt, i oversettelsen fra det japanske språket "ikebana"- det er ekte blomster. Men ikke alt er så enkelt som det ser ut ved første øyekast. Ikebana er en tradisjonell japansk kunst med en lang historie, ulike stiler og spesielle forutsetninger.
Ikebana: litt historie og interessante fakta
Ikebana stammer fra XV-tallet og ble opprinnelig båret innen religiøs karakter, som en slags gave til gudene i japanske templer. Ikebana kan i tillegg til ekte blomster inkludere bær, blader, urter, druer, frukt, blomstrer, tørkede blomster og urter, samt kunstige planter og gipsrør. Hver detalj i ikebana har en spesiell symbolikk, alt betyr noe her. Vaseformen, kombinasjonen av materialer, fargen - alt må kombineres til en sammensetning i samsvar med reglene og budene. Ikebana er en av de kunstene som geishas er pålagt å eie. Denne kunsten er undervist i enkelte skoler. For tiden i Japan er det ca 3 000. De mest kjente er 3 skoler i ikebana: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Hver av dem har sine egne særegenheter. Så, for eksempel, er ikenobo grunnleggeren av de gamle stilene til ikebana: Shoka og Rikka (stiler for religiøse ritualer og feiringer). Ohara åpnet verden en ny stil av ikebana - moriban. Arrangementet av planter utføres i en lav flat vas, der det kan være vann. For å fikse planter, brukes spesielle metalltatoer eller holdere med åpne rede. Sogetsu er den mest moderne skolen av ikebana. Hovedforskjellen er bruken av steiner, stoffer, metall, plast og andre typer ikke-levende materiale. Grunnlegger Sogetsu - Sophu Tesigahara, skulptør-innovatør. I Vesten kalles det "Picasso of Flowers". I tillegg er han forfatter av ikebana-budene. Ikebana: de grunnleggende budene til Sofu Tesigahara
Ikebana er ikke bare en blanding av blomster. Det er en blomsterskulptur som bærer harmoni, skjønnhet og balanse. Men for å oppnå dette ferdighetsnivået må du kjenne kunnskapen og overholde de grunnleggende budene. Ikebana bør svare til saken og tidspunktet (sesongen) som den er opprettet til. Selv en blomst og en gren skal gjenspeile naturens storhet. Når du arbeider med planter, er det nødvendig å snakke mentalt med dem. Hvis hovedelementet i sammensetningen er blomster, skal vasken være enkel og ikke pretensiøs. Hvis vassen, derimot, brukes som hovedelement, bør planter velges beskjeden og inkonsekvent. En forgylt halmkurv er ideelt kombinert med en hvilken som helst plante. Blomster forsiktig rosa nyanse perfekt i harmoni med den grå bakgrunnen. Komposisjoner med fet kontrast er noen ganger det mest fordelaktige alternativet. Høye og smale vaser bør brukes til å kombinere flere tregrener og blomster. Bildet på vasken skal være i harmoni med den samlede sammensetningen. Korn gir sammensetningen av fasthet og grafikk, og planter med fleksible stengler - myk og pittoresk. Materialet skal festes slik at baksiden ikke kan ses. Stiftelsen må være vakker og fullstendig. Under utarbeidelsen av ikebana bør arbeid vurderes på avstand. Antallet planter (jevnt, odde) spiller ingen rolle. Det viktigste er å oppnå harmoni og balanse. Den verste fienden for blomster er ikke fraværet av vann, men vinden. Blad og blomster bør ikke overlappe, mens bakelementene må kuttes. Det bør være en aksent i sammensetningen. For proporsjonale elementer eller tilstedeværelse av 2-3 identiske i størrelse og fargeplanter fører til tap. Og viktigst av alt: Øye, hånd og hjerte av komponisten av sammensetningen bør ikke holdes fanget av reglene.