Tips 1: Hvilke arbeider har Rakhmaninov?

Tips 1: Hvilke arbeider har Rakhmaninov?


Den store russiske komponisten Sergey VasilievichRachmaninoff forlot en enorm kreativ arv. Han var en utmerket pianist, og mange av hans verk ble skrevet for dette instrumentet. Men Rachmaninoff har symfonier, og vokalverk og operaer.



Mange verk av Rachmaninov ble skrevet for piano


Du trenger



  • - spiller;
  • - CD-ROM med registre av Rachmaninovs verk.


instruksjon


1


Hvis du ikke er veldig kunnskapsrik i akademisk musikk,men ønsker å bli kjent med Rachmaninovs arbeid nærmere, begynne med pianoverk. Dette er de berømte "Etudes-bilder" og "Preludes". De spilles av mange pianister, inkludert fremragende, så det er ganske enkelt å finne disse spillene i en god ytelse. Blir gjenopprettet, inkludert registre av Rachmaninoff selv. Piano sonatas er noe mer komplisert for oppfatning, men de er også veldig vakre. Rakhmaninov har to av dem. For dette samme instrumentet skrives sykluser av variasjoner - på temaene Corelli og Chopin, "Musical Moments" og flere sykler av små stykker for en og to pianoer. I tillegg gjorde Rachmaninoff ganske mange transkripsjoner av kjente verker av andre komponister - Bizet, Kreisler, Schubert. Hans transkripsjon av "Flight of the Bumblebee" N.A. Rimsky-Korsakov.


2


Blant stykkene til piano og orkester er den mest berømte Rachmaninovs "Rhapsody on the Theme of Paganini." Foruten henne har komponisten fire piano og orkesterkonserter.


3


Rachmaninoff var også en utmerket leder. Han skrev ganske mange arbeider for symfoniorkesteret. Dette er tre symfonier, så vel som de berømte symfoniske diktene The Island of the Dead, Capriccio on Gypsy Themes og Prince Rostislav, den symphoniske fantasy Cliff, Suite Symphonic Dances.


4


Sergei Vasilievich Rachmaninoff forlot flereoperaer. Denne "Aleko" på plottet av Pusjkinens "Gypsy", "Miserly Knight", også på plottet av A.S. Pushkin, Francesca da Rimini. I tillegg inneholder komponistens penn også andre store vokal- og orkesterverk - diktet "Bells" for solister, kor og orkester, russiske sanger, korsverk for kvinners eller barns stemmer.


5


Han var glad i Rachmaninov og korsverk. Hans liturgi er spesielt fantastisk. John Chrysostom. Ofte utført og kantaten "Vår". Når det gjelder kammermusikkverk, inneholder Rakhmaninovs penn berømte romanser,


6


Som for strenginstrumentene, deresRachmaninoff likte ikke piano så mye. Likevel forlot han noen interessante verk, som i dag utføres av ledende musikkgrupper og solister. Dette er en sol-mindre sonata for cello og piano, flere fiolinstykker, en elegant trio for fiolin, cello og piano, to strengkvartetter.



SV Rakhmaninovs kreative arv er omfattende og mangfoldig


Tips 2: Acapelno å synge - hvordan er det?


En cappella - et musikalsk begrep, pleide å beskrive måten som forestillingen foregår av stemme. Den har en spesiell skjønnhet og penetrasjon på grunn av den rene lyden.



Acapelno å synge - hvordan er det?


Å synge en cappella er en forestilling av musikalske verk med en stemme uten akkompagnement av musikkinstrumenter.

Opprinnelse og historie

Fremveksten av begrepet "a cappella" spesialister iMusikkhistorien er oftest knyttet til navnet på det berømte sixtinska kapellet - den største kirken i katolisismen - Vatikanet. Det har spredt seg fra her tilbedelse seremoni, der bønner og salmer sang refrenget uten musikalsk soprovozhdeniya.Pozdnee praksis synger a capella har blitt mye brukt i andre religiøse bevegelser, inkludert den ortodokse kirke, der veien for ytelsen av musikalske fungerer som et resultat ble dominerende i forhold til andre. I XIX århundre ble denne praksisen fast forankret i den sekulære musikken til ulike komponister, som brukte den til å understreke skjønnheten i melodien. Aktive tilhørere av denne stilen var noen russiske komponister, inkludert Sergei Rakhmaninov, Dmitry Shostakovich, Georgy Sviridov og andre. I Europa er praksisen med å synge "a capella" mye brukt i verk fra renessansen, samt i verk av komponister som tilhører den såkalte nederlandsk eller fransk-flamske skolen.

En cappella i dag

I utgangspunktet denne måten å utføre musikalskarbeider ble brukt hovedsakelig av korkollektiver, derfor begrepet "a cappella" tidligere utpekt gruppesang. Ikke desto mindre, senere, ble betydningen av dette begrepet utvidet, og i dag refererer ordet "a capello" til enhver ytelse av et arbeid uten akkompagnement av musikkinstrumenter. I samtalen mellom mennesker som er tilknyttet musikken, møter man ofte bruken av uttrykket "en kapellytelse", selv om det ikke er sant fra et akademisk synspunkt. I dag er det å synge en cappella i flere hovedområder. Den første av disse er folkekunst, hvor denne metoden for å utføre arbeider ofte blir realisert i et korformat. Den andre er akademisk ytelse, når nøyaktig måten å oppnå uten akkompagnement av musikalske instrumenter, lar deg evaluere rikdomene av bandet og rekkevidden av sin egen stemme. Endelig har praksis med cappella-sang ikke mistet sin posisjon i kirketjenester, der den fortsatt er aktivt brukt, og for det meste i korprestasjoner.


Tips 3: Hvordan gjenopprette tro på Gud


Noen ganger sjekker livet en person for styrke. Hun gir ham test som synes å være i stand til å undergrave troen på noe annet enn en ond skjebne. Men skyene er spredt, og det blir klart at det å leve uten tro er vanskelig. Hvordan finner du det igjen?



Hvordan gjenopprette tro på Gud


instruksjon


1


Hvis du forstår at du har mistet tro, ikke troseg selv. Innse at du ikke er alene. Natur, kommunikasjon med venner, og bare muligheten til å våkne hver dag - dette er allerede veldig mye. Du har noe å være takknemlig for, selv i livet, går ikke alt som planlagt.


2


Snakk med vennene dine, hold deg ikke i nærheten. Hvis du har en confessor, vennligst del din tvil med ham, vær ikke redd for å dukke opp som en apostat. Det viktigste er at du prøver å forstå deg selv, dette er en av de viktigste oppgavene til en person.


3


Ikke la sjelen være lat, la livetUlempene forvirrer solen. Prøv å roe ned, åndelige opplevelser gjør mye arbeid. Prøv å bli distrahert, for å kommunisere mer med naturen. Hvis bønner eller meditasjoner ikke er for deg nå, kan du vende deg til poesi. Ifølge noen kilder, er effekten på psyken knyttet til bønn.


4


Ikke forsøm musikk. Velg klassiske verk som berører deg. Prøv å referere til verkene til Mozart, Vivaldi, Tchaikovsky og Rachmaninov. Mesterverk av verdensklassikere er en komfort, hjelp til å roe sinnet, å forstå hvor du skal gå videre.


5


Tro - en rent personlig sak. Ikke la noen pålegge fremmede syn på deg, fordi det er mange religiøse kirkesamfunn. Vær forsiktig med representanter for totalitære sekter, som ofte lokker dem som ikke kan finne livsstøtte i sine nettverk. Husk at du former ditt åndelige liv.


6


Gjør gode gjerninger. La sjelen ikke være lett, men det er alltid folk som trenger hjelp. De sier at det ikke betyr noe for Gud om du tror på ham, viktigst, hva slags person er du. Det antas at noen tester er for en mann for godt, de harden sjelen. Uansett hvor vanskelig det er, tror du at du har en styrende stjerne som før eller senere vil lede deg til lyset.




Tips 4: Piano er et verktøy for genier


Pianoforte, eller piano, brukes allestedsnærværendeTastatur, erobre med sitt mangfold og storhet. Piano er det eneste instrumentet som lærer deg å betjene de to halvkugler uavhengig av hverandre. Pianoet, som et slags piano, er i dag det mest komplekse instrumentet (orgelet er mer komplekst). For å kunne spille dette fantastiske instrumentet må du ha utrolig utholdenhet og stor tålmodighet.



Piano - verktøyet til genier


Det første verktøyet dukket opp tidlig på 1800-tallet iItalia. Pianoforte erstattet den for ham ikke mindre populært cembalo. Pianoet har mange karakteristiske funksjoner, for eksempel evnen til å endre lydstyrken og spille mer jevnt, noe som ikke var tilfelle med eldre versjoner av instrumentet.

Det finnes ikke mange versjoner av selve instrumentet: et flygel og et piano. Deres forskjellen ligger bare i størrelse og plassering av strengen, hvorfra beløpet avhenger: piano - horisontal, mens piano - oppreist. Vanligvis piano design, i tillegg til nøkler inneholder strenger og hammer, så det kan være delvis satt i kategorien av strykere og perkusjon. I tillegg har verktøyet en pedal, når du klikker på at du kan lage en lyd lengre eller svak lyd.

Pianoet er også en ganske tungvint design. Den totale spenningen på alle strengene i instrumentet når også åtte tonn. Også, verktøyet er ganske dyrt. Den dyreste i denne typen er Krystallpiano - prisen er 3,22 millioner dollar. Det er ingen hemmelighet at det er vanskelig å spille på det. Det vanskeligste av tusenvis av verk som er skrevet for piano er den tredje konserten av Rachmaninov med orkesteret.

For å oppnå ønsket lyd, er det sattpianoforte, må du periodisk arkivere hamrene som banker på strenger - denne handlingen endrer stivhet og styrke av spenningen i visse områder. Pianoforte kan brukes som soloinstrument, eller i et spill med et orkester. Lære å spille instrumentet tar fra 5 til 7 år, og dette er en ganske kompleks, men underholdende prosess, der absolutt alle kan delta.




Tips 5: Hva er kantata


Navnet "kantaten"er avledet fra det latinske verbetcantare, som i oversettelse betyr "synge". Denne sjangeren av vokalinstrumentmusikk dukket opp i Italia i begynnelsen av XVII-tallet. Først hadde det ikke en klart definert form. Ordet "kantaten"Det betydde bare at denne ganske store musikalske sammensetningen ble sunget." En lignende sjanger av instrumentmusikk begynte å bli kalt en sonata.



Hva er cantata


Kantata kan være åndelig og verdslig. Sekulære verk av denne sjangeren er lyriske, dramatiske, høytidelige. Tegneserien er utelukket. Selv de store verkene til denne karakteren er svært forskjellige fra operaen, fordi de ikke har en dramatisk effekt. Tidlige cantatas ble oftest skrevet for en stemme. Et karakteristisk trekk ved denne sjangeren var den gradvise, men svært merkbare utviklingen av melodien. Akkompagnementet endret seg ikke, generalbaren ledet ham. Heyday italiensk kantaten nådd i midten av det syttende århundre, nårjobbet som mestere som Carissimi, Rossi, Alessandro Scarlatti. Arbeidene i denne sjangeren besto ofte av to tredelte arier, kontrasterende i naturen. Mellom dem utførte sangeren en recitativ. Sekulære cantatas likte i Italia på den tiden mye mer populært enn åndelig. Kantater av religiøst innhold var mest utviklet i lutherske Tyskland. Johann Sebastian Bach alene hadde flere hundre. Han skrev dem for hver ferie, men det var ikke mange av dem, bare om lag to hundre. Åndelige cantatas I.-S. Bach er veldig forskjellig. Blant dem er det verk for en eller flere solister med orkester, solister, kor og orkester, kun for koret. Den store tyske komponisten forlot også flere sekulære kantater, den mest berømte som er "Kaffe" og "Bonde". Et betydelig bidrag til utviklingen av denne sjangeren ble laget av G.-F. Telemann, mange fine kantater tilhører Peru. Mozart. Han var engasjert i denne sjangeren hovedsakelig i de siste årene av sitt liv. I Tyskland var sekulære cantatas ekstremt populære. Svært ofte er de verk av en slags borderline-genre. Vis "sangcantatas" eller "cantata-sanger". I romantisk tid forsvinner denne genren ikke, men det blir mye mindre vanlig. Selv om L. Beethoven, F. Schubert, G. Berlioz, F. Liszt, hylte denne sjangeren, skaper bemerkelsesverdige prøver. I Russland oppstod cantatas i slutten av det 18. århundre. De var for det meste heltemodige - som de fleste av de russiske cantatasene, skrevet senere. Verk av denne sjangeren ble skrevet av P.I. Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninoff og andre. Denne sjangeren var veldig populær i sovjetperioden, mens i Vesten på den tiden skrev nesten ingen en cantat. Sovjetiske verk av denne sjangeren har en tydelig uttrykt ideologisk karakter, selv om blant dem kommer det vakre verk, slik som santatene i S.S. Prokofiev. Et særpreget trekk ved den sovjetiske perioden er korsets store rolle. I mange tilfeller er det vanskelig å skille en cantata fra en relatert oratorio.