Tips 1: Hvordan finne et bilde av Matisse
Tips 1: Hvordan finne et bilde av Matisse
FBI-agenter i Florida, USA, ble arrestert to angripere som prøvde å selge for en tredjedel av prisen av Henri Matisses maleri "Odalisque i røde bukser," mangler fra museet 10 år siden.
Tips 2: De 7 beste museene i Paris som du kan besøke gratis
Paris er stolt, ikke bare av sin rike historie ogen verdig kreativ arv, men også at kunst og kultur bør være tilgjengelig for alle. Ikke overraskende har byen mer enn femten museer, permanente utstillinger som alle kan besøke helt gratis.
instruksjon
1
Carnavalet Museum er Museum of Paris of History (MuséeCarnavalet). Alle kan bli kjent med flernivåets komplekse historie i karnevalmuseet. Det ligger i veggene til to renessansshus, Carnaval Hotel og Lepelletier de Saint Fargeau Hotel, bygget i det 16. og 17. århundre. De er tilknyttet gallerier med 100 rom med permanent innsamling. Her kan besøkende til Carnaval-museet lære om opprinnelsen og utviklingen av Paris, se arkeologiske gjenstander, kunstverk, småskala modeller, portretter av bemerkelsesverdige parisier, historiske møbler, etc.
2
Paris Museum of Modern Art (Museed "Art Moderne de la Ville de Paris). Museet ligger i Palace Tokyo og omfatter mer enn 8000 verk av moderne kunst. Den faste samlingen er delt inn i kronologiske blokker, avhengig av de forskjellige bevegelser og trendene i moderne teknikk, som dekker perioden fra 1901 til i dag. det er store verker av Matisse, Bonnard, Derain, Vuillard, samt storformat paneler av Robert og Sonia Delaunay, og mange andre. etter å ha besøkt museet, kan du nyte en kopp kaffe på terrassen, som tilbyr en dramatisk utsikt mot Eiffel BA shnyu.
3
Små palass - Museum of Fine Arts of Paris (LePetit Palais). Det åpnet i 1902 og nylig renovert museet ligger ved den berømte Champs-Elysées og har 1300 verk av store malere, skulptører siden den tid antikkens Hellas fram til begynnelsen av det 20. århundre, inkludert mesterverk av Courbet, Cezanne, Monet og Delacroix. Museets utstillinger etterfylles under hele perioden av sin eksistens, både fra offentlige og private samlinger, mottatt som en gave.
4
Hus-Museum of Balzac (Maison de Balzac). Dette museet er dedikert til den franske forfatteren av det 19. århundre tenkeren Honoré de Balzac, er det i huset til forfatteren, som ligger i Passy, tidligere landsbyen vest for Paris. Forfatteren bodde og jobbet her fra 1840 til 1847, og skapte sine store romaner og romaner. I 1949 har kommunen forvandlet huset til Balzac i museet og i dag er representert ved de originale utgavene av hans verker, illustrert bøker av det 19. århundre graveringer, inkludert skulpturer og malerier av forfatteren, samt sjeldne manuskripter, brev, personlige eiendeler og andre gjenstander, blant annet delvis restaurert studie av forfatteren.
5
House-Museum of Victor Hugo (Maison Victor Hugo). Victor Hugo, den berømte franske klassiske forfatteren og lidenskapelig humanist, forfatteren av mange verk og den berømte historiske roman "Notre Dame de Paris" og roman-episke "Les Miserables", bodde her mellom 1832 og 1848. sammen med sin familie. Her er hans tegninger og manuskripter, kopier av de første utgavene av forfatterens verk, malerier og skulpturer dedikert til Victor Hugo.
6
Museum of Cernusky - Museum of Asian Art i Paris(Musée Cernuschi). Åpnet i 1898, er det et av de eldste museene i byen med den berømte samlingen av kinesiske og asiatiske kunstobjekter, som ble grunnlagt av finansminister Henri Cernusky. Det er mer enn 900 utstillinger, blant disse kan vi finne den gamle kinesiske keramikk, bronse, buddhistiske gjenstander, kinesisk maleri, inkludert en imponerende bronsestatue av Buddha av Meguro 18. århundre kunstsamleren ervervet under hans reiser til Japan.
7
Museum of Romantic Life (Musée de la VieRomantique). Dette museet er en av tre litterære museene i Paris, sammen med hus-museum av Balzac og hus-museum av Victor Hugo. Den ligger i to etasjer. Første etasje presenterer minner og personlige gjenstander som tilhører den romantiske forfatteren George Sand, hennes dokumenter, portretter, bilder, møbler, smykker, og selv landskapet akvarell pensel selv Sand. I andre etasje kan du se et bilde av romantiske maleren Ary Scheffer, som bodde i huset og arbeidet.
Tips 3: Hva er kubisme
Kubisme er en av de mange modernistiskeStrømmene som dukket opp i kunst fra første halvdel av det 20. århundre. Hovedfunksjonen var bruken av geometriske former, ønsket om å dekomponere komplekse former til enkle former.
instruksjon
1
Fremveksten av kubisme bidro til 2 utstillingerfungerer av Paul Cezanne, holdt i 1904 og 1906 gg. Sayzannes ord "behandle naturen gjennom en sylinder, ball, kegle ..." ble en slags epigraph til alle kreative eksperimenter av en ny retning.
2
I 1907 presenterte Pablo Picasso for venneruferdig bilde "Avignon jenter". Det regnes som et vendepunkt i historien om kunst fra 20. århundre. Mens han jobbet på maleriet, avviste Picasso bevisst lovene og chiaroscuro. Hele overflaten av bildet - både bakgrunnen og kroppene til fem nakne kvinner - ble delt inn i geometriske segmenter. De "jomfruer" som er avbildet på det, så ut som grovkornede gamle avguder.
3
Henri Matisse tenkte at Picassos arbeider en karikatur av moderne trender i maleri. Den unge kunstneren Georges Braque sa med sinne: "Du skriver bilder, som om du vil få oss til å spise et håndkle eller drikke fotogen." Men ikke for mye tid gikk, og Marcus demonstrerte på sin personlige utstilling i 1908 landskap, hvor opprettelsen brukte samme metode. Ordet "kubisme" oppsto først i en gjennomgang av denne utstillingen, skrevet av den berømte kunstkritikeren Louis Vauxel.
4
I sin videre utvikling, passerte kubismenflere stadier. Den første kalles "Cezanne" av navnet på en avgud kubistisk Cézanne. Dens kjennetegn er bruken av grå, oker, brune og grønnfarger. Et stort objekt som et stykke brøt opp i mange små. Sådan, for eksempel "Girl with a Fan" av Pablo Picasso.
5
Så kom den analytiske kubismen, derbildet syntes å være fragmentert. Det virket som om bildet var sammensatt av brutte glass. Dette er mange fortsatt livet av Georges Braque og "Portrett av Ambroise Vollard" av Pablo Picasso, som selv Vollard ansett som den beste av sine bilder, som det er ganske mange der.
6
Den endelige i utviklingen avsyntetisk kubisme. I det blir bildet ikke lenger dekomponert, men samlet, syntetisert fra individuelle detaljer. Samtidig var tekstur av materialet som objektene som ble avbildet, meget nøye avbildet. Dette er for eksempel bildet av Pablo Picassos fiolin og gitar. I tillegg begynte å vises kubiske komposisjoner av den ovale form, som ble kjent som steinete kubisme. For eksempel, "Musical Instruments" av Picasso.