Tips 1: Hvilke typer fioler eksisterer

Tips 1: Hvilke typer fioler eksisterer


Fiolin er en av de mest lyriskemusikkinstrumenter. I det symfoniske orkesteret av fioler er det mer enn andre instrumenter. Og det er ingen ulykke. Men lydkvaliteten avhenger ikke bare av musikken, men også på selve instrumentet. Så fiolin må velges riktig.



Typer av fioler


Ofte i symfoniske orkestre fiolinDet er vant til å gjennomføre det viktigste musikalske temaet. Denne rollen kan spilles av en eller flere fioler. Violinsoloen tilhører den første violinisten. Forresten, det er bedre å begynne å lære å spille fiolin fra en alder av fire.

Typer og kategorier av fioler

For tiden eksisterer musikkmarkedetflere grunnleggende størrelser av fioler. For eksempel er de minste nybegynnere musikerne egnet fiolin størrelse 1/16. De mest populære størrelsene anses å være 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Vanligvis er slike musikalske instrumenter valgt for barn som allerede er involvert i musikkskole eller nylig har begynt å lære. For en gjennomsnittlig voksen er det beste instrumentet en 4/4 størrelse fiolin. Også, fioler av mellomliggende størrelser 1/1 og 7/8 kan opprettes. Imidlertid er de minst populære. Også skille tre hovedkategorier av fioler - mester, fabrikk og fabrikk. Mesterhåndverkere kaller musikinstrumenter. Vanligvis er de laget for en bestemt kunde og kan videreføres fra generasjon til generasjon. I utgangspunktet er mastervioletter fullstendige. Fabrikkfioliner er instrumenter fra begynnelsen av forrige århundre. Sant blant dem kan du finne ødelagte og deretter gjenopprettede verktøy. Derfor er det bedre å kjøpe en slik fiolin med en profesjonell. Fabrikkfiddelen pleide å kalle moderne musikkinstrumenter, som er laget i forskjellige fabrikker. Sanne fioler på dette nivået er et grunnleggende og budsjettalternativ. På annenhåndsmarkedet vil de ikke ha noen verdi.

Hvordan velge riktig fiolin

For å velge en fiolin for deg selvdet er nødvendig å sette den på venstre skulder og strekke ut venstre hånd. I dette tilfellet vil violinsleder være midt i musikken. Fingrene må helt omringe hodet. Moderne forbrukere kan velge seg selv en klassiker eller elektrosripku. Noen musikere foretrekker bare klassiske fioler, fordi den elektriske versjonen av instrumentet ikke kan gi den samme klare lyden. Spesielt lek i symfonisk orkester på en elektrisk scribbler er rett og slett umulig. Av timbre og tonalitet er det svært forskjellig fra den klassiske versjonen. Når du kjøper en fiolin, ikke velg det første instrumentet som kommer over.

Tips 2: Hvordan velge en fiolin for et barn


Ikke alle musikalske instrumenter kan giren og vakker lyd. Ved å velge fiolin for et barn bør behandles svært alvorlig, så selv små feil kan komplisere læringsprosessen.



Hvordan velge en fiolin for et barn


Det finnes to typer modeller på markedet: elektriske fioler og vanlige. Hvis barnet ditt bare lærer å spille dette musikalske instrumentet, er det bedre å stoppe ved den russiske fabrikkversjonen. Hvis han allerede har erfaring med forestillinger, kan du se og utenlandske modeller. De koster som regel dyrere, men de høres bedre ut. Det er bedre å ikke kjøpe en elektrisk fiolin for et barn i det hele tatt. Det er ganske tungt, vanskelig å håndtere og sjelden brukt i klassiske konserter.

størrelse

Det er mange fiolin størrelser. Blant dem er det standard som produseres i fabrikker, og sjeldne som er laget for bestemte artister. De mest brukte barnas størrelser: ¾, ½, 1/4, 1/8. Kom til butikken med babyen, og du vil bli hentet det mest egnede alternativet. I tillegg til størrelsen må du vurdere vekten, ellers vil spillet forårsake fysisk ubehag. I tillegg lærer barnet å feilaktig sette fiolen. Men viktigst, kanskje han ikke vil spille. Hvis trening er forbundet med smerte i hendene, er det lite sannsynlig at han vil fortsette læringsprosessen.

defekter

En høy eller buet stativ som støtterstreng, vil kreve en kostbar korreksjon og vil ikke tillate deg å trekke ut en virkelig vakker lyd. Dårlig passende pinner vil ikke tillate at verktøyet justeres på en måte. På grunn av feil plassert baldakin på treet under tørking, kan det oppstå sterke sprekker, noe som kan føre til rask nedbrytning av fiolin. Kontroller nøye på nakken. Hvis det har sprekker, sjetonger, grovhet eller grovhet, er det bedre å ikke kjøpe et slikt verktøy. Lakk skal legges jevnt og jevnt. Vekten av instrumentet for barnet skal være så behagelig som mulig. Shopping gjøres best i spesialforretninger som gir en garanti. Spesiell oppmerksomhet til bue. Bestem hvordan det er nivå. For dette er det nødvendig å se fra en kant av buen til den andre.

Høring med læreren

Det er best å konsultere en lærer. En erfaren fiolinist kan lett bestemme hvilken type fiolin som passer for studenten og vil kunne gi spesifikke anbefalinger. Hvis du allerede har en fiolin, vil han si hva som egentlig ikke passer barnet og hvordan det kan løses. Spør læreren om å gå med deg til butikken, om mulig. Han vil kunne gjenkjenne eventuelle feil på fiolin. Be ham om å spille av instrumentet og avsløre lydkvaliteten. Uten riktig hørsel er det nesten umulig å gjøre dette.


Tips 3: Violin som et musikalsk instrument


Fiolen er et strenget bueinstrument, uten hvilket ingen orkester kan gjøre uten. For å lære å spille fiolin trenger du mange års trening under veiledning av en erfaren mentor.



Violin som et musikalsk instrument


instruksjon


1


Fødselsplassen er Europa. Fødtiden er det trettende århundre. Før fiolinen kjøpte sin velkjente form, gjennomgikk den ulike endringer og forbedringer. Det kan sies at fiolinen ble dannet gjennom århundrene, og denne formasjonen er knyttet til utvikling og utvikling av musikk som en kunst. Utseendet til den klassiske formen av fiolin er på grunn av den italienske mesteren Andrea Amati, som klarte å oppnå fra fiolin av et tømmerbånd i nærheten av den menneskelige stemme. Amati fiolin, takket være en sterk og rik lyd, kom inn i scenen til store konsertsaler og ble en av de mest populære instrumentene. En annen kjent italiensk mester, Antonio Stradivari, perfeksjonerte fiolinstrukturen, noe som gjorde det mulig å oppnå en lys lyd i kombinasjon med den mykhet og ømhet som bare er inneholdt i dette instrumentet.


2


I vår tid mistet fiolinen seg ikkepopularitet. Det er ganske komplisert instrument, og det er mye vanskeligere å mestre spillet på det enn for eksempel på et piano. For å lære en profesjonell fiolin lek, er det nødvendig å tilbringe flere år, og å begynne er det ønskelig i barndommen. Jo før du begynner å lære, jo bedre, fordi teknikken for å spille dette instrumentet krever stor fleksibilitet og mobilitet av hender. Å spille fiolin har ikke nødvendigvis et absolutt musikalsk øre, hvor harmonisk hørsel er viktigere. For å utvikle det trenger du regelmessige solfeggio leksjoner.


3


I tillegg til dyktighet i musikalsk ytelse, en viktiget element er omsorg for selve instrumentet. Fiolen er veldig meteosensitiv, det er ødeleggende for sterke temperaturvariasjoner og eventuelle endringer i miljøet. Det skal beskyttes mot direkte sollys, varme, fuktighet. Det er viktig å velge et kvalitetssak for det. Velg vanligvis en romslig og varmebestandig. Saken bør periodisk ventileres. Fiolen er lagret i en spesiell pose laget av "pustende" vev og rengjøres regelmessig med myke flanellservietter. Fiolinens indre overflate rengjøres med varme havre eller vasket tørr ris. I tillegg er det mange metoder for fabrikkproduksjon å ta vare på fiolin. Bue for bedre sliping gnidde kolofonium.


4


Ta vare på fiolin din med kjærlighet, spar ikke innsatsen for å lære spillet på det, og det vil betale deg hundrefold - en god lyd og lang levetid!




Tips 4: Hvilke musikinstrumenter er i symfoniorkesteret


Symfoniorkesteret inneholderakustiske instrumenter, tradisjonelt brukt i akademisk musikk. Sammensetningen av orkesteret er som regel uendret, men for utførelsen av den kreative hensikten er det også mulig å bruke andre instrumenter.



Hvilke musikalske instrumenter er i symfoniorkesteret


instruksjon


1


Til den første gruppen av symfoniske instrumenterorkester, den mest omfattende og sannsynligvis mest gjenkjennelige, inkluderer strengede bueinstrumenter. Dette inkluderer violiner, violer og celloer, som vanligvis er på "frontlinjen" under konserten, like før dirigenten, samt dobbelsenger. Alle disse instrumentene er et tre dekk med strenger strukket over dem, som de spiller med hjelp av en bue. Formen på dekk for alle representanter for denne musikalske "familien" er den samme, størrelsen er forskjellig, og dermed høyden på den publiserte lyden. Fiolen har det høyeste systemet og er samtidig det viktigste instrumentet i symfoniorkesteret. Litt lavere på lyden av viola, og deretter en cello. Den laveste lyden har en dobbelspor, som vanligvis fungerer som en rytmeseksjon, i motsetning til en solo fiolin.


2


Til tre vindinstrumenter er instrumenter,prinsippet om lydutvinning er basert på luftens vibrasjon i et hulrør, hvor lydens høyde endres ved hjelp av ventiler. Til tross for navnet, kan moderne representanter for denne gruppen bli laget ikke av tre, men av metall, polymermaterialer eller til og med glass. For eksempel er orkesterfløyter vanligvis laget av en legering, i hvilke edle metaller kan også komme inn. Selskapet de lager oboe, klarinett og det laveste i lydende treblåsinstrument - fagot. Utad, som regel er de alle lange rør med ventilhull ovenfra, luften som musiker sender direkte fra lungene. Denne gruppen inneholder også en saxofon, men det er ikke et tradisjonelt instrument til symfoniorkesteret.


3


Messing messing i henhold til prinsippet om lydutvinning er likpå deres "tre" brødre, selv om de avviger fra dem i utseende. I tillegg har alle instrumentene i denne gruppen en høy og levende lyd, som de har ganske begrenset bruk i symfoniorkesteret og ikke alltid er fullt representert i. Den tradisjonelle sammensetningen inneholder oftest et rør, en trombone, et horn, en tuba.


4


Rytmavsnittet i symfoniorkesteret representerergruppe av slaginstrumenter. Det inkluderer xylofoner, trekanter og andre støyinstrumenter, men oftere i orkesteret kan du møte to representanter for denne "familien". Timpani er store metal trommer, dekket med en membran, gjennom hvilken utøveren slår med spesielle pinner. Også brukt plater - metallskiver, som musikken holder i hendene og slår hverandre. Faktisk, under konserten, kan disse to instrumentene høres bare én gang, men det vil sikkert være en veldig opptatt del av kulminasjonen av arbeidet.


5


Noen ganger i symfoniorkesteret kanå vises og andre verktøy. Avhengig av kreative intensjonen til forfatteren eller arrangør, til den tradisjonelle sett av konserten kan legges harpe, en utvidet messing eller slagverk, keyboard (piano, cembalo) eller organ. Moderne varianter av symfonisk musikk kan bli hørt, og svært spesifikke verktøy for sjangeren, fra irske sekkepiper til elektrisk gitar, men direkte i orkesteret de er vanligvis ikke inkludert.