Tips 1: Hva er elitistisk kultur

Kultur og samfunn

Tips 1: Hva er elitistisk kultur

Det er vanlig å skille tre typer kultur: populær, elite og masse. I dette tilfellet, hvis populærkultur dannes direkte i det nasjonale miljøet, og massen er klar og tilgjengelig for massene av mennesker, er eliten kultur skapes og konsumeres bare en liten sirkel av de utvalgte. Hennes språk er som regel komplekst for å forstå en uforberedt person.

instruksjon

Elite kultur inkluderer forskjellige verkKunstformer: litteratur, musikk, maleri, teater, kino osv. Siden forståelsen krever et visst nivå av forberedelse, har det et meget smalt utvalg av kjennere. Ikke alle forstår maleriene til Pablo Picasso og Henri Matisse, filmene til Andrei Tarkovsky og Alexander Sokurov. En spesiell type tenkning er nødvendig for å forstå Franz Kafka's verk eller romanen James Joyce "Ulysses". Skapere av elitkultur, som regel, prøver ikke å oppnå høye avgifter. Mye mer verdifullt for dem er kreativ selvrealisering.

Forbrukerne av elitkultur er menneskermed høyt utdanningsnivå og en utviklet estetisk smak. Mange av dem selv er skaperne av kunstverk eller deres profesjonelle forskere. Først og fremst snakker vi om forfattere, kunstnere, musikere, kunstkritikere, litterære og kunstkritikere. Også i denne sirkelen er kjennere og kjennere av kunst, faste besøkende til museer, teatre og konsertsaler.

I dette tilfellet, produkter av samme artkunst kan tilhøre både eliten og populærkulturen. For eksempel refererer klassisk musikk til en elitkultur og populærmusikk til massen, Tarkovskijs filmer til eliten og indiske melodrama til massen, etc. Samtidig er det litterære sjangere som alltid refererer til populærkultur og det er usannsynlig at de aldri blir elite. Blant dem - detektiver, damer romaner, humoristiske historier og satiriske artikler.

Noen ganger er det nysgjerrige eksempler på hvordanArbeid relatert til en elitkultur kan under visse forhold bli en masse en. For eksempel er Bachs musikk utvilsomt et fenomen av elitkultur, men hvis det brukes som en musikalsk akkompagnement til programmet for kunstskøyter, blir det automatisk et produkt av massekultur. Eller et helt motsatt eksempel: Mange av Mozarts arbeider for hans tid var mest sannsynlig "lett musikk" (dvs. kunne tilskrives massekultur). Og nå blir de oppfattet, snarere som å tilhøre eliten.

De fleste verk av elitkulturenI utgangspunktet er avantgarde eller eksperimentell natur. De bruker kunstneriske midler, som vil bli forståelig for massebevissthet etter flere tiår. Noen ganger kaller eksperter selv det eksakte begrepet - 50 år. Med andre ord, prøver av elitkultur i et halvt århundre foran sin tid.

Tips 2: Hva er klassisk musikk?

Begrepet "klassisk musikk" tolkes noen gangerEkstremt bredt. Det inkluderer ikke bare kreasjonene av fremragende komponister fra fortiden, men også verdensberømte hits av populære artister. Likevel er det en strengt autentisk betydning for "klassikere" i musikk.

I den smale følelsen av klassisk musikk kallesganske kort periode i historien til denne kunsten, nemlig det XVIII århundre. Første halvdel av det attende århundre ble preget av arbeidet med slike fremragende komponister som Bach og Handel. Prinsippene for classicisme som byggingen av et arbeid i strengt samsvar med kanonene utviklet i deres verk Bach. Hans fuge har blitt en klassiker - som er en modell - en form for musikalsk tvorchestva.A etter Bachs død i musikkhistorien åpner en ny fase som er forbundet med navnene på Haydn og Mozart. Den vanskelige og tunge lyden ble erstattet av lyshet og harmoni av melodier, nåde og til og med litt coquetry. Likevel er det fortsatt en klassiker: i hans kreative søk Mozart søkt å finne den perfekte Beethoven formu.Proizvedeniya er felles klassiske og romantiske tradisjoner. I sin musikk blir lidenskaper og følelser mye mer enn den rasjonelle kanonen. I løpet av denne perioden, dannelsen av den europeiske musikktradisjonen dannet de viktigste sjangrene: opera, symfoni, suite, sonata.Shirokaya tolkning av begrepet "klassisk musikk" innebærer kreative komponister fra tidligere epoker, det har stått testen av tid og har blitt en modell for andre. Noen ganger med klassisk musikk betyr musikk for symfoniske instrumenter. Men det mest tydelig (men ikke utbredt) anses som definisjonen av klassisk musikk som forfatter, veldefinerte og antyde ytelse i den gitte rammer. Men noen forskere kaller ikke å forvirre en akademisk (dvs. klemt innenfor visse grenser og regler) og klassisk muzyku.V evaluerende tilnærming til fastsettelse av klassikere som de høyeste prestasjoner i musikkhistorien, skjulte funksjoner casuistry. Hvem er best? Er det mulig å klassifisere klassikerne til jazzmestere, The Beatles, The Rolling Stones og andre anerkjente forfattere og utøvere? På den ene siden, ja. Det er akkurat det vi gjør når vi kaller deres verk som eksemplarisk. Men på den annen side, i pop- og jazzmusikk er det ingen strenghet av forfatterens musikalske tekst, karakteristisk for klassikerne. I det tvert imot er alt basert på improvisasjon og originale arrangementer. I dette mellom klassisk (akademisk) musikk og den moderne post-jazzskolen ligger en fundamental forskjell.

Tips 3: Hva er kultur

kultur har flere definisjoner. Noen ganger betegner ordet varianter av tampleplanter. Kulturen er ofte synonymt med den moralske og åndelige utviklingen av mennesket. Men oftere enn ikke omfatter kultur hele spekteret av menneskeliv.

kultur - Dette er først og fremst tradisjoner og kunst. Selve ordet kommer fra latin "dyrking, ærbødighet." kultur gjenspeiler meningen med livet til denne eller den andre. Det formidler i hele materielle produkter og menneskelig oppførsel hele spekteret av menneskets syn på selve verdens og menneskehetens eksistens. Og hun alene kan gi uttømmende svar på alle spørsmål om de forsvunnet etnosene. Det kan brukes til å dømme nivået ikke bare av det åndelige, men også av den tekniske utviklingen av en nasjon eller stat. I den gamle verden og tidlig middelalder var den viktigste og nesten den eneste kilden til kulturutvikling religion. Selv bustene av gamle greske og romerske eminente personligheter ble skapt for å fortsette, skape utseendet på utødeligheten til mennesker. Frykt for døden tvunget til å forsegle levende på en stein, som om å bevege seg bort fra overgangen til evigheten. Ulike totems har også en kulturell belastning. Bare folk i moderne tid har lært å se i trelogger for tusen år siden ikke guder og demoner, men gjenstander av historisk verdi. Elementer som viser det kulturelle og moralske nivået til folket som tilbeder idolet. Senere begynte kultur å skille seg fra religion. Men til nå er de nært beslektet. Det høye åndelige og moralske nivået av religiøse folk demonstrerer det samme høye nivået av kultur. Den motsatte regelen virker også. Land som beveger seg bort fra tro og dyp inn i avgrunnen og likegyldigheten, mister lysstyrken av den kulturelle reproduksjonen av betydningen av deres vesen. De ser ut til å gå tilbake til det historiske og moralske planet i den antikke verden. Når en person hadde et svært lite antall vitale interesser. Dette kan ses i tilfelle av mange moderne land. Å spille med lyse farger og glitrer med ulike ideer i det siste, er kunsten i slike land i dag i en katastrofal tilbakegang. Det generelle kulturelle nivået vil falle, analfabetisme og likegyldighet utvikle seg. Og sannsynligvis kan bare en tilbakeføring til historiske verdier hindre en kulturell katastrofe.

Tips 4: Hva er klassisk litteratur

Det finnes flere typer litteratur, som hver har sine egne egenskaper. Så klassisk litteratur betyr arbeider som anses som eksemplariske for en bestemt epoke.

Historie av begrepet

Klassisk litteratur er ganske omfattendeet konsept, siden verk av forskjellige epoker og sjangere tilhører denne typen. Disse er generelt anerkjente arbeider som anses å være eksemplariske for epokene der de ble skrevet. Mange av dem er inkludert i skoleplanen. Begrepet klassikere i litteratur utviklet i de siste tre århundrene i antikken. Deretter utpekte det visse forfattere, som av ulike grunner ble vurdert modeller og eksempler å følge. En av de første klassikerne var den gamle greske poeten Homer - forfatteren av Iliad og Odyssey. I 5-8 århundre e.Kr. Det var en liste over forfattere av tekster som bestemte teoriene og normer som ble overført i læringsprosessen. I forskjellige skoler var denne kanonen minimal. Etter hvert ble denne listen fylt opp med nye navn, blant annet representanter for hedensk og kristen tro. Disse forfatterne har blitt en kulturell eiendom av publikum, etterlignet og sitert.

Den moderne betydningen av konseptet

Under renessansen, europeiske forfatterevendte øynene til antikkens forfattere, på grunn av frigjøring av verdslig kultur fra det overdrevne trykket i kirken. Dette resulterer i litteraturen var æra av klassisisme, hvor det har blitt moderne å imitere gamle greske dramatikere som Sofokles, Aeschylus, Euripides, og følge kanonene av klassisk drama. Da ble begrepet "klassisk litteratur" i smal forstand brukt til å referere til all gammel litteratur. I en bredere forstand begynte ethvert arbeid som skapte kanonen i sin sjanger klassisk å bli kalt. For eksempel er det en klassiker av modernismen, epoken med romantikk, realisme, etc. Det er en oppfatning av innenlandske og utenlandske, så vel som verdensklassikere. Så anses de anerkjente klassikerne av russisk litteratur i Russland AS. Pushkin, F.M. Dostojevskij, etc. Som regel i historien om litteraturen i ulike land og nasjoner er det tallet som kunst litteratur har fått det største uttrykk, og dette tallet kalles en klassiker. Det antas at produktet får en offentlig anerkjennelse når det bærer den "evige verdier", noe relevant for alle tider, oppfordrer leseren til å reflektere over noen menneskelige problemer. Klassikerne forblir i historien og står i motsetning til verk-en-dager, som til slutt blir glemt.

Tips 5: Hva er kunstkultur

Evnen til en person til følelsesmessig-sensuelloppfatning av virkeligheten og kunstnerisk kreativitet fikk ham til å uttrykke sine erfaringer figurativt ved hjelp av farger, linjer, ord, lyder etc. Dette bidro til fremveksten av kunstnerisk kultur i bred forstand.

Hva inngår i konseptet

Kunstkultur er en av sfærenesosial kultur. Kjernen er den kreative refleksjonen av å være (natur, samfunn og livsaktivitet) i kunstneriske bilder. Det har viktige funksjoner, som dannelse av estetisk oppfatning og bevissthet for mennesker, overføring av offentlige verdier, normer, kunnskap og erfaring og rekreasjonsfunksjon (hvile og gjenoppretting av mennesker). Som et system omfatter det: - kunst som sådan (individ og gruppe), verker og kunstneriske verdier - organisatorisk infrastruktur: institusjoner som støtter utvikling, bevaring, formidling av kunstnerisk kultur, kreative organisasjoner, utdanningsinstitusjoner, demonstrasjonssteder etc. - den åndelige atmosfæren i samfunnet - oppfatning av kunst, offentlig interesse for kunstnerisk og kreativ aktivitet, kunst, offentlig politikk på dette området. masse, populær, eliten kunstnerisk kultur; kunstneriske og estetiske aspekter ved ulike typer aktiviteter (politisk, økonomisk, juridisk); regionale kunst subkulturer; kunstneriske underkulturer av ungdom og faglige foreninger, etc. Det manifesterer seg ikke bare i kunst, men også i hverdagen, og i materialproduksjon, når en person gir det skaper gjenstander av praktisk og utilitaristisk betydning og attraktivitet, innser behovet for estetikk og skjønnhet i kunst. I tillegg til materialet sfæren og fysiske gjenstander, det gjelder også den åndelige sfæren.

Kunstkultur i en smal forstand

Kjernen i kunstnerisk kultur erprofesjonell og husholdningskunst. Dette inkluderer maleri, grafikk, skulptur, litteratur, musikk, dans, arkitektur, teater, kino, sirkus, kunst og håndverk, kunstfotografering. Innenfor hver av disse kunstformer er det laget kunstverk - malerier, skulpturer, bøker, filmer, forestillinger, etc. I dem overfører folk gjennom bildene deres subjektive syn på verden. Kunst er et viktig middel til å kjenne personen og verden rundt ham. Det fremmer assimileringen av erfaringen fra mennesker i samfunnet, oppfatningen av kollektive moralske verdier og holdninger.

Tips 6: Hvem er Geishas

Geish er ofte forvirret med høflighet, skuespillere. Geisha kombinerer alle kvaliteter av en kvinnes natur, takket være at en mann ved siden av dem føles opphøyet og bevinget.

Geisha - en lysende funksjon av japansk kultur

Betydningen av en geisha i japansk kultur

Bokstavelig talt fra en japansk geisha oversettes som"Kunstmann", fordi den består av to hieroglyfer, hvorav den ene står for ordet "mann", den andre "kunsten". Allerede fra etymologien av ordet, kan du gjette at geisha - det gjør ikke japansk kurtisane. For sistnevnte på japansk er det separate ord - jyo, yujo. Geisha har mestret kunsten å være en kvinne. De reiste menneskenes ånd, skaper en atmosfære av glede, lethed og frigjøring. Oppnådd dette gjennom sanger, danser, vitser (ofte med erotiske overtoner), te seremoni, som viste en Geisha i mannlig selskap, sammen med en laid-back razgovorom.Geyshi holdt menn som sosiale arrangementer, samt på et personlig intervju. På tete-a-tete-møtet var det heller ikke noe rom for intime forhold. Geisha kan ha sex med sin beskytter, som fratatt henne jomfruelighet. For geisha er et ritual kalt Mizu-alder, som følger med overgangen fra student, Maiko, en geisha i. Hvis en geisha blir gift, må hun forlate yrket. Før du forlater, sender hun sine kunder, skyts, lærere esker med mat - kokt ris, informerer det av pausen på grunn av ulike karakteristiske nimi.Vneshne geisha makeup med et tykt lag av pulver og lyse røde lepper som gjør en kvinnes ansikt som en maske, og gamle høye, frodige hår. Tradisjonelle klær av geishaer - kimono, primærfargene som - svart, rød og hvit.

Moderne Geisha

Det antas at geisha yrket dukket opp i byenKyoto i XVII århundre. Fjerdedeler av byen, der geisha huset, kalt hanamachi ( "flower street"). Her er det en skole for jenter, der de var sju eller åtte år, lærte sang, dans, te seremoni, som spiller tradisjonell japansk instrument shamisen, gjennomføre intervjuer med menn og lære make-up og bære en kimono - alt som trenger å vite og geysha.Kogda stand i 70-tallet av XIX århundre, hovedstaden i Japan ble flyttet til Tokyo, og flyttet til de edle japanske, som utgjorde hoveddelen av geisha kunder. Redde dem fra krisen kunne lage geisha festivaler, som holdes med jevne mellomrom i Kyoto og begynte sin virksomhet kartochkoy.Posle verdenskrig, Japan invaderte populærkultur, drar på marginene av den japanske nasjonal tradisjon. Antallet geisha har betydelig redusert, men de som holdt seg trofast til yrket, anser seg selv voktere av ekte japansk kultur. Mange fortsetter å følge geishas gamle livsstil helt, noen bare delvis. Men for å være i geisha samfunnet er fremdeles forbeholdt eliten lag av befolkningen.