Tips 1: Hvilke instrumenter er gitar
Tips 1: Hvilke instrumenter er gitar
Gitar er en av de mest populære musikalskeinstrumenter. Kommer fra øst, brøt hun raskt inn i Europa. I mange land er det deres egne favoritt sjangere, hvor gitaren er veldig kjent. Dette kompakte og melodiske snorinstrumentet er egnet til å spille melodier både hjemme og i innstillingen av en konsert.
instruksjon
1
Gitar refererer til musikkstrenginstrumenter. Kilden til lyd i den er et sett med strenger av forskjellig tykkelse. Den samme gruppen inkluderer fiolin, harpe, cello, domra, balalaika og noen andre populære instrumenter. Men måten å utføre melodier og måten å trekke ut lyd når du spiller gitaren, er annerledes.
2
Eksternt er en akustisk gitar ahul i kroppen, som har glatte konturer, og festet til den en lang og smal hals, som kalles gitarhals. På arbeidssiden har gitarhalsen en flat eller litt konveks overflate. Denne profilen gjør at du trygt trykker strengene mot nakken med fingrene.
3
Strenger er strukket langs halsen. Den ene enden er festet til et stativ montert på kroppen, den andre enden av hver streng holdes på en spesiell spike mekanisme. Strengen ligger på to pinner, hvor avstanden mellom bestemmer lengden på arbeidsdelen av instrumentet. Strengenes spenning er regulert av en spesiell mekanisme. Den lar deg justere hver streng separat.
4
Lyden i gitaren oppstår når spenningen er anstrengtstrengene. Av tykkelsen og kraften av spenningen avhenger høyden og timbre av instrumentets lyd. Jo kortere og tynnere strengen, desto sterkere er den, jo høyere lyden vil den trekke ut. Gitaristen kan styre lydens tone ved å endre lengden på arbeidsdelen av strengene. For å gjøre dette, må du trykke dem med fingrene på en viss fret, det vil si akkord.
5
Den moderne gitaren er utstyrt med stål,Karbon eller nylon strenger med forskjellige tykkelser. Et sett med strenger er valgt på en slik måte at de produserer lyder av strengt definert høyde i systemet. Renheten av gitarlyden avhenger av evnen til å justere den riktig.
6
Tradisjonelt blir lyden når du spiller gitaren hentet utmed fingertuppene - myke pads eller negler. Men ofte til dette formål brukes en spesiell enhet - en mellommann. Det er en tynn plate av trekantet eller langstrakt form, som utøveren holder med fingrene.
7
Lydkroppen av en akustisk gitar er i stand tiløker vibrasjonene på strengene betydelig, som gitaristen berører. Denne vibrasjonen overføres til gitarens kropp. Laget resonans fører til en endring i luftmassen som omgir innelukket, og den melodisk lyd av denne store strengeinstrument strekker seg langt rundt. Hvis gitaren holdes i hendene på en ekte mester, fremkaller hans spill konstant beundring av lytterne.
Tips 2: Hvilke musikinstrumenter tilhører harpen
Dannelsen av harp som en moderne musikalskVitenskapelig verktøy ble forutført av en lang vei av sin historiske utvikling. I dag er de fantastiske melodiene til harpene et ornament av et symfoniorkester.
instruksjon
1
Harpen med sin milde, gjennomsiktige lyd eren av de eldste musikkinstrumenter oppfunnet av mannen. Harpens opprinnelse er knyttet til en jaktbue, som produserte melodiske lyder når strenger ble trukket. Bruken av harp som akkompagnement er karakteristisk for sivilisasjonene i det gamle Øst, det gamle Hellas og det gamle Roma. I middelalderen spilte de irske bardene harpe og spilte sine sagaer under den.
2
Harpe regnes som en strenget plukket musikalskinstrumenter. Den er inkludert i tilleggsinstrumentet til symfoniorkesteret og regnes som singel, selv om enkelte arbeider er designet for to, tre og til og med seks harper. Til tross for at harpen er et valgfritt instrument i orkesteret, blir det ofte tatt med i komposisjonen for å gi arbeidet en spesiell magisk tone. Under spillet i symfoniorkesteret er harpene på venstre side av dirigenten.
3
Harpets utseende forsterker sin fantastiske lyd. Med sin skjønnhet kan instrumentene til symfoniorkesteret nesten ikke sammenlignes. Harpets metallramme er laget i form av en elegant trekant, ofte den er dekorert med utskjæringer og dekket med gullmaling. Den nedre delen består av en resonant case-boks med en lengde på 1 meter, som utvides til bunnen. Den øvre delen er en stor buet hals, som er festet til pinnene for å justere strammens spenning. De øvre og nedre delene konvergerer og danner en spiss vinkel. Frontstangen i form av en kolonne utøver en motstand mot kraften som strekkstrenger produserer. 47-48 strenger av forskjellig lengde og tykkelse er strukket på rammen.
4
I vanlig posisjon på harpe kan du bare spilleen skala. For å utvide lydområdet under den historiske utviklingen av verktøyet brukte ulike metoder. Men den mest praktiske var pedaler oppfunnet i 1720. Og i dag er harpens muligheter virtuosisk: harpister er perfekt i stand til brede akkorder, flaicoler, passasjer fra arpeggios, glissando.
5
Rollen med å skape en fargerik, lysatmosfære, følelsen av et mirakel. Ofte følger hun solo musikkinstrumenter. Men ofte er hun selv betrodd spektakulære soloer. Dette kan betraktes som en fest av to harper i "Fantastic Symphony" Berlioz. Før komponisten ble harpen brukt i orkesteret for å simulere lyden av en lute, gitar eller cembalo. Senere ble dette instrumentet ofte hørt i Tchaikovsky, Glazunov, Rimsky-Korsakov, Wagner og Liszt.
Tips 3: Hva er en gitar?
Det kan neppe bli så utbredt iverden er et musikalsk instrument, som en gitar. Den brukes nesten over hele verden. Gitaren lyder i solokonserter av spanske mestere, og som akkompagnement til andre instrumenter og melodier. Siden forrige århundre har gitaren oppnådd en ny lyd som blir et elektrisk instrument.
Fra Gitarhistorien
Tradisjonell gitar er en strenget plukket instrument. Den brukes i en rekke musikalske stiler og retninger, fra blues og land til flamenco, rockemusikk og jazz. I flere århundrer er gitar betraktet som en av de instrumentene som har hatt en spesiell innvirkning på verdensmusikkkulturen. De tidligste bevisene på et strenget instrument som har en nakke og en resonerende kropp refererer til antikken. De første gitarforløpene dukket opp omtrent fire tusen år siden. Stringsinstrumenter, relatert til gitaren og arrangert på samme prinsipp, ble brukt i Babylon. Det er henvisninger til dem i de bibelske teksten. Det var lignende i byggverktøy i Egypt og India.Ifølge legender, kunne helten til greske myter Hercules spille strengen chiffer.Selve ordet "gitar", som noenhistorikere, dateres tilbake til sanskrit ordet "Sangeeta" betyr "musikk" og persisk "tar", som betyr "streng". Å ha spredt seg rundt Sentral-Asia og kom til Europa, ble ordet "gitar" endret flere ganger. I sin nåværende form av språket navnet på instrumentet dukket opp i europeisk litteratur om XIII veke.Dalnie slektninger gitar hadde rundet langstrakt kropp og langstrakt hals, som var langs strengene. Kroppen ble som regel laget av et enkelt treverk, sjeldnere - fra et tørket gresskar eller skildpadde. Etterpå ble kroppen sammensatt: den ble laget fra nedre og øvre dekk, og forbinder dem med en sidevegg - et skall. Slike verktøy som allerede er opprettet i Kina i det tredje århundre er en ny epoke. Bare to århundrer senere, en lignende hybrid instrument dukket opp i Europa under navnet det latinske gitar, hvis utseende har vært stort sett opp til vår tid.
Gitar og varianter
I middelalderen, sentrum for gitarutviklingvar Spania, hvor instrumentet kom fra Roma, så vel som med de arabiske erobrerne. Om det 15. århundre oppfant Spania en gitar med fem tvillingstrenger. Det ble kalt spansk.Tre århundrer senere fikk gitaren en annen streng og et rikt repertoar av musikalske verk.Men gitaren kom til Russland relativt sent- rundt slutten av XVII-tallet. I løpet av tiden i landet var det virtuoser, mesterlig besittelse av dette verktøyet. Litt senere begynte en sju-strenget versjon av den spanske gitaren, kalt "russisk gitar", å spre seg i Russland. I forrige århundre ble teknologier for forsterkning og prosessering av lyd med elektrisitet utviklet. Så det var en elektrisk gitar, som bare hadde en ekstern ekstern likhet med et klassisk instrument. Musikerne fikk nye muligheter, og lytterne begynte å bli vant til den opprinnelige lyden, som imidlertid nesten ikke helt kan erstatte de melodiske lydene som kommer fra det tradisjonelle strenginstrumentet, hvis navn er en klassisk gitar.
Tips 4: Slik tar du opp en bass
bass fest refererer til rytmen delen, sammen med perkusjoninstrumenter, rytmegitar og noen andre. I tradisjonell lydopptak er det vanlig å ta opp en basslinje i begynnelsen av arbeidet, rett etter trommelen. I pop-jazz, rock og andre former for moderne musikk, spilles basdelen vanligvis av en bassgitar.
instruksjon
1
Baspilleren bør grundig lære delen. Den må samsvare med instrumentets rekkevidde: Den laveste lavnoten må ikke være lavere enn kontrakten for en fire-strengs gitar eller et si-underkontrakt for en fem-streng.
2
Innspillingen skal foregå i en lydisolertrom, befriet fra fremmede. Under opptak kan du ikke snakke og generelt lage noen lyder. Ellers vil platen vise alle de ekstra lydene og til slutt gå til et nøtter.
3
Koble basgitarren til kombinasjonsforsterkeren ogeffektprosessoren. Til dynamikken festes en instrumentell mikrofon som er festet til et kranestativ. Ikke lenk mikrofonens hode tett, ellers vil det også bli registrert riper på dekselet.
4
Koble mikrofonen til lydinngangen på datamaskinen medinstallert lydredigerer. Start redigeringsprogrammet, åpne filen med den lagrede trommelen. Plasser markøren to slag før du går inn i basen, slå på metronomen og start opptaket.
5
Skriv ned delen i deler. Hvis instrumentalisten gjorde en feil, stopp og gjenopptak. Dupliserte deler registrerer ikke flere ganger, men kopierer og limer dem inn i de aktuelle delene av sporet. Overskrive så mange ganger som nødvendig for å oppnå den perfekte lyden av delen.
Tips 5: Hvordan velge et musikkinstrument som passer meg
Hvis du bestemmer deg for å lære å spille på noenmusikalsk instrument, vil det ikke være lett å foreta et valg for første gang hvis du ikke lenger har noen åpenbare favoritter. Husk at det ikke er nødvendig å være begrenset til ett instrument: ofte prøver musikere forskjellige ting for å stoppe med det de liker mest.
instruksjon
1
Du kan nærme utvalget av instrumentet fra forskjellige punkterutsikt. Det er nyttig å starte fra det du kan lære så mye som mulig om hvilke verktøy som er. De er betinget av at de er delt inn i tre typer: rytmisk (eller sjokk), monofonisk og polyfonisk. Fra dette synspunktet øker graden av kompleksitet i utviklingen deres.
2
Den enkleste måten for nybegynnere er å gi trommer, medforutsatt at en person føler rytmen godt (dette er nyttig med et hvilket som helst instrument). Disse instrumentene inkluderer trommer, spesielt forskjellige etniske. Deretter på kompleksiteten - monofoniske instrumenter. Med deres hjelp kan du spille en melodi. Vanligvis monofonisk - dette, for eksempel vindinstrumenter. Selvfølgelig kan de ikke kalles veldig enkelt, siden reguleringen av pust under utførelsen er også en svært vanskelig oppgave. Men det vanskeligste er utvilsomt polyfone instrumenter, som lar deg spille en melodi og akkompagnement til den. For dem er det mulig å bære et piano eller en gitar (det betyr en klassisk gitar, og ikke en forestilling av sanger på akkorder). Vanskeligheten er at du trenger begge hender for å betjene, med litt bevegelse ikke vil bli altfor linje med hverandre, trenger en god motorisk koordinasjon.
3
Du bør ta hensyn til teknikken for lydutvinning. For eksempel krever en tverrfløyte eller en fiolin litt ferdighet fra musiker, ellers vil det ikke være mulig å ta det enkleste notatet for å gjøre det rent. Og for å spille på røret, som er ganske enkelt, må du lære en spesiell vibrasjon av leppene. Klassisk gitar antar også ulike teknikker for lydproduksjon, som avviger, avhengig av om du utfører et klassisk repertoar eller noe fra en spansk gitar. I dette henseende kan pianoet se lettere ut, fordi det bare trenger du å trykke på tastene. Men her må du også justere kraften og hastigheten til å trykke, som i begynnelsen ikke vil være lett i det hele tatt.
4
Alt ovenfor betyr ikke at du må velgedet enkleste verktøyet, men for de som ikke spiller på noe, kan dette være en veldig god idé. Jo mer komplisert et verktøy er, jo flere muligheter det gir, og de flere forskjellige produktene på den kan utføres.
5
Strenge anbefalinger for valg av musikalskverktøyet kan ikke være. Det er først og fremst å lytte til din indre stemme. Forbered deg på at første gang ikke vil være lett - det er naturlig hvis du forplikter deg til å mestre en ny. Men da blir det lettere, og du vil kunne få mye mer glede av prosessen. Det er viktig i de første stadiene, slik at du virkelig liker lyden av det valgte instrumentet. Så, selv om det fortsatt er dårlig, vil det fortsatt være så hyggelig at du selv ikke vil se hvordan du skal overvinne det vanskeligste scenen.
